Plutón

Plutón
Grabado de Jacopo Caraglio, 1526
Nombres
Nombres alternativos	Ploutōn, Pluto
Relaciones
Consorte/s	Perséfone
Padres	Crono, Ops
Hermanos	Zeus, Hera, Poseidón, Deméter. Glauce
Otros
Función	Gobernante del inframundo
Símbolos	Ciprés, álamo blanco
Armas y objetos	Bidente. Casco de invisibilidad
Localización	Inframundo
Culto
Centros de cultos	Elis, Eleusis

Plutón (Griego: Πλούτων, Ploutōn; latín: Pluto) era el gobernante del inframundo en la mitología clásica. El nombre previo del dios era Hades, que se convirtió en el nombre común del propio inframundo. En la antigua religión y mitología griega, Plutón representa un concepto más positivo del dios que preside sobre la otra vida. Plutón se combinaba frecuentemente con Pluto (Πλοῦτος, Plutus), un dios de riqueza, por la riqueza mineral encontrada en el subsuelo y porque el dios ctónico Plutón gobernaba sobre la tierra profunda que contenía los elementos necesarios para una cosecha abundante. El nombre Plutón entró en uso extendido con los misterios eleusinos, en el que Plutón era venerado como un gobernante severo pero un marido cariñoso con Perséfone. La pareja recibía las almas en la otra vida, siendo invocados juntos en las inscripciones religiosas. En contraste, Hades tenía pocos templos y prácticas religiosas asociadas con él, siendo representado como el sombrío y violento secuestrador de Perséfone.

Aunque Plutón y Hades difieran en personalidad, no son figuras distintas y comparten dos mitos dominantes. En la cosmogonía griega, el dios recibe el gobierno del inframundo en una división en tres partes de la soberanía del mundo, con su hermano Zeus gobernando el cielo y su otro hermano Poseidón gobernando el mar. Su narración central es el secuestro de Perséfone para que fuera su esposa y reina de su reino. El nombre de Plutón como gobernante del inframundo apareció por primera vez en la literatura griega del periodo clásico, en las obras de los dramaturgos atenienses y del filósofo Platón, que es la principal fuente griega de su importancia. Bajo su nombre latino, aparece en otros mitos en un papel secundario, generalmente como posesor de un objeto para una misión y especialmente en el descenso de Orfeo u otros héroes al inframundo.

Plūtō (Genitivo Plūtōnis) es la forma latinizada del griego Ploutōn. El equivalente romano de Plutón es Dis Pater, cuyo nombre suele interpretarse como "Rico Padre", siendo quizás una traducción directa de Ploutōn. Plutón también se identificó con el dios más desconocido Orcus, siendo como Hades el nombre de un dios del inframundo como del lugar. El préstamo griego Plutón se suele usar para el gobernante de los muertos en la literatura latina, llevando a algunos manuales de mitología a asegurar que Plutón era el equivalente romano de Hades. Plutón (Pluton en francés y alemán, Plutone en italiano) se convierte por lo tanto en el nombre más común para el gobernante clásico del inframundo en las consiguiente literatura occidental y otras formas de arte.

Hesiodo

Un mosaico de la tumba de Kasta en Anfípolis mostrando el secuestro de Perséfone por Plutón, siglo IV a.C.

El nombre Ploutōn no aparece en la literatura griega del periodo arcaico. En la Teogonía de Hesiodo, los seis hijos de Crono y Rea son Zeus, Hera, Poseidón, Hades, Deméter y Hestia. Los varones se dividen el mundo entres reinos. Hades toma por la fuerza a Perséfone de su madre Deméter con el consentimiento de Zeus. Pluto, "Riqueza", aparece en la Teogonía como hijo de Deméter y Yasión: "Este recorre toda la tierra y los anchos lomos del mar y a quien le encuentra, si se echa en sus brazos, le vuelve rico y le colma de prosperidad". La unión de Deméter y Yasión, también descrita en la Odisea, sucedió en un campo en barbecho que había sido arado tres veces, lo que parece haber sido una mención a la copulación ritual o a la magia simpática para asegurar la fertilidad de la tierra. "La similitud de Pluto a Plutón...", se ha señalado, "no puede ser accidental. Plutón es el señor de los muertos, pero como esposo de Perséfone tenía serias demandas sobre los poderes de la fertilidad". El hijo de Deméter, Pluto, se combina en la tradición narrativa con su yerno Plutón, redefiniendo al implacable auriga Hades cuyos caballos pisotean la tierra en flor.

Que el dios del inframundo estaba asociado tempranamente con el éxito de la actividad agrícola es ya evidente en Obras y dias de Hesiodo, línea 465-469: "Suplica a Zeus subterráneo y a la casta Demeter, con el fin de que maduren los frutos sagrados de ésta. Cuando comiences a labrar, teniendo en la mano el extremo de la mancera del arado y pinchando con el aguijón el lomo de los bueyes que arrastran el timón con ayuda de una correa".

Plutón y Pluto

Pluto con el cuerno de la abundancia en compañía de Dionisio (siglo IV a.C.).

Plouton era uno de los nombres eufemísticos de Hades, descrito en la Iliada como el dios más aborrecido por los mortales. Platón dice que la gente prefiere el nombre Plouton, "dador de riqueza", porque el nombre de Hades provoca miedo. Se entendía que su nombre refería a "las riquezas ilimitadas de la tierra, tanto los cultivos en su superficie -era originalmente un dios de la tierra- como de las minas en su interior". Lo que a veces se toma como una "confusión" entre los dos dioses Plouton y Pluto ("Riqueza") sostenía o adquiría una importancia teológica en la antigüedad. Como señor de la abundancia o las riquezas, Plutón expresa el aspecto del dios del inframundo que era positivo, simbolizado en el arte como el "cuerno de la abundancia" (cornucopia), por el que Plouton se distingue del lóbrego Hades.

El poeta romano Enio (ca. 239-169 a.C.), la figura líder en la helenización de la literatura latina, consideró a Plutón un dios romano entendido en los términos de los equivalentes romanos Dis Pater y Orcus. No está claro si Plutón tenía una presencia literaria en Roma antes que Enio. Algunos académicos piensan que los rituales y creencias concernientes a Plutón entraron en la cultura romana con el establecimiento de los Juegos Seculares en el 249 a.C., y que Dis Pater era solo una traducción de Plouton. A mediados del siglo I a.C., Cicerón identifica a Plutón con DIs, explicando que "La tierra y todo su poder y abundancia es sagrado para Padre Dis, un nombre que es igual que Dives, "El rico", como el griego Plouton. Esto es porque todo nace de la tierra y vuelve a ella de nuevo".

Durante el periodo imperial romano, el geógrafo griego Estrabón (siglo I d.C.) hace la distinción entre Plutón y Hades. En las escrituras de la riqueza mineral de la antigua Ibera (España romana), dice que entre los turdetanos, está "Plutón, y no Hades, que habita la región inferior". En el discurso Sobre el luto del autor griego Luciano (Siglo II d.C.), la "riqueza" de Plutón son los muertos sobre los que gobierna en el abismo (Chasma); el nombre Hades se reserva para el propio inframundo.

Otras identificaciones

En la práctica religiosa griega, Plutón se ve en ocasiones como el "Zeus ctónico" (Zeus Chthonios o Zeus Catachthonios), o al menos con funciones o importancia equivalente a aquellas de Zeus pero pertenecientes a la tierra o al inframundo. En la antigua religión romana y helenística, Plutón fue identificado con varias deidades, incluyendo Summanus, el dios del trueno nocturno;Februus, el dios romano cuyos ritos de purificación dieron nombre al mes de febrero; el dios sincrético Serapis, considerado el equivalente egipcio de Plutón; y el dios semítico Mut (Μούθ). Filón de Biblos describió a Mut como el equivalente tanto de Tánatos (muerte personificada) como Plutón. Los antiguos griegos no consideraban a Plutón como la "muerte" per se.

Mitología

Plutón (1884–86) por Henri Chapu, parte de una pareja con una Perséfone en pie recogiendo flores

El mito mejor conocido que implica a Plutón o Hades es el secuestro de Perséfone, también conocida como Kore ("la doncella"). Las versiones literarias más antiguas del mito son una breve mención en la Teogonía de Hesiodo y la narración extendida del Himno homérico a Deméter; en ambas obras, el gobernante del inframundo es llamado Hades ("el oculto"). Hades es una figura indolente, enfatizándose la negada renuencia de Perséfone.El uso creciente del nombre Pluton en las inscripciones religiosas y textos literarios refleja la influencia de los misterios eleusinos, que trataban a Plutón y Perséfone como una pareja divina que recibía a los iniciados en la otra vida; como tal, Plutón se disoció del "secuestrador violento" de Kore. Dos obras tempranas que dan al dios secuestrador el nombre de Plutón son la mitografía griega tradicionalmente conocida como Biblioteca de Apolodoro (Siglo I a.C.) y las Fábulas latinas de Higino (ca. 64 a.C.-17 d.C.).>

La versión más influyente del mito del secuestro es la de Ovidio (17-18 d.C.), que cuenta la historia tanto en Metamorfosis (Libro V) como en Fastos (Libro IV). Otra narración importante, también en latín, es el largo poema inacabado De raptu Proserpinae ("Sobre el secuestro de Proserpina") por Claudiano (404 d.C.). Ovidio usa el nombre Dis, no Plutón, en estos dos pasajes, mientras que Claudiano solo usa Plutón una vez; Sin embargo, los traductores y editores proporcionan el familiar "Plutón" cuando aparece otro epíteto en el texto original. El mito del secuestro era un tema popular en el arte griego y romano, y recurre en el arte y literatura occidental, donde el nombre "Plutón" se vuelve común. Los detalles narrativos de la influencia de Ovidio y Claudiano influyen las versiones posteriores, donde el secuestrador es llamado Plutón, especialmente la función de Venus y Cupido al manipular a Plutón con amor y deseo. A través de la Edad Media y el Renacimiento, y claramente en la época de la influyente Mythologiae de Natale Conti, las tradiciones pertenecientes a los distintos gobernantes del inframundo clásico convergieron en una única mitología que hacía pocas distinciones entre Hades, Plutón, Dis y Orcus.

Descendencia

A diferencia de sus hermanos Zeus y Poseidón que procrean libremente, Plutón es monógamo y raramente se dice que tenga hijos. En los textos órficos, se dice que la ninfa ctónica Melínoe es la hija de Perséfone con Zeus disfrazado de Plutón, y las Euménides ("bondadosas") son la descendencia de Perséfone y Zeus Chthonios, a veces identificado con Plutón. El poeta augusto Virgilio dice que Plutón es el padre de Alecto la Furia, a quien odia. La falta de una distinción clara entre Plutón y "Zeus ctónico" dificulta la pregunta sobre si en algunas tradiciones, ahora desconocidas, Perséfone engendró hijos con su esposo. A finales del siglo IV d.C., la épica claudiana del secuestro motiva a Plutón con el deseo de hijos. Sin embargo, el poema está inacabado, perdiéndose cualquier cosa que Claudiano supiera de estas tradiciones. n, pero ni los nombra ni enume Justino Mártir (siglo II d.C.) alude a los hijos de Plutón. Hesiquio (siglo V d.C.) menciona un "hijo de Plutón". En su mitografía del siglo XIV, Boccaccio registra una tradición en el que Plutón era el padre de la personificación divina Veneratio ("Veneración"), señalando que no tenía madre porque Proserpina (nombre latino de Perséfone) era estéril.

En La reina hada (Década de 1590), Edmun Spenser inventa una hija para Plutón que llama Lucifera. El nombre del personaje se toma de la mitografía del siglo XVI de Natale Conti, que usó la traducción latina del griego phosphor, "portador de luz", un epíteto típico de Hécate. Spenser incorporó aspectos de los misterios en La reina hada.

Plutón y Orfeo

Orfeo ante Plutón y Proserpina (1605), por Jan Brueghel el viejo

Orfeo era considerado el fundador y profeta de los misterios llamados "órficos", "dionisiacos" o "báquicos". Mitificado por su habilidad de dormir animales y árboles con su música, también se le acreditó en la antiguedad con la autoría de las letras que han sobrevivido de los Himnos órficos, entre ellos el himno a Plutón. La voz de Orfeo y su lira representaban un medio de revelación o conocimiento superior para los cultos mistéricos.

En el mito central, Orfeo visita el inframundo con la esperanza de recuperar a su esposa, Eurídice, apoyándose en el poder de su música para encantar al rey y reina de Hades. La narración griega del descenso de Orfeo y actuación nombran típicamente al gobernante del inframundo como Plouton, como el ejemplo de Biblioteca. El mito demuestra la importancia de Plutón "el rico" como posesor del objeto de la misión. Orfeo actuando ante Plutón y Perséfone era un tema común de la literatura y arte occidental antiguos y tardíos, y uno de los temas mitológicos más importantes de la tradición clásica.

La demostración del poder de Orfeo depende de la obstinación de Plutón; el poeta augusto Horacio lo describe incapaz de llorar. Sin embargo, Claudiano muestra al acerado dios sucumbiendo a la canción de Orfeo por el que "con túnica de hierro se limpia sus lágrimas" (ferrugineo lacrimas deterget amictu), una imagen renovada por Milton en Il Penseroso (106-107): "Tales notas.../derramaron lágrimas de hierro por la mejilla de Plutón".

El escritor griego Luciano (ca. 125 -después del 180 d.C.) sugiere que el amor de Plutón por su esposa dio al gobernante del inframundo una simpatía o percepción especial en los amantes separados por la muerte. En uno de los Diálogos de los muertos de Luciano, Plutón pregunta a Protesilao, el primer héroe griego matado en la guerra de Troya, que desea volver al mundo de los vivos: "¿Estás enamorado de la vida?", pregunta Plutón. "De tales amantes tenemos aquí en abundancia; pero aman un objeto, que ninguno de ellos puede obtener". Protesilao explica, como Orfeo pero a la inversa, que él dejó a una joven novia a quien el recuerdo de él ni las aguas del olvido de Lete podrían borrar. Plutón le asegura que la meurte los reunirá algún día, pero Protesilao discute que el propio Plutón debería entender el amor y su impaciencia, recordándole al rey su concesión a Orfeo y a Alcestis, quien tomó el lugar de su esposo en la muerte y le fue permitida, a insistencia de Heracles, devolvérsela. Cuando Perséfone intercede por el guerrero fallecido, Plutón otorga al guerrero la petición a la vez, aunque permitiendo solo un día para la reunión.

Misterios y culto

Hidria (ca. 340 a.C.) mostrando figuras de los misterios eleusinos.

Conforme Plutón ganaba importancia como la personificación de la riqueza agrícola en los misterios eleusinos, del siglo V a.C. en adelante, el nombre Hades se reservó de manera creciente para el inframundo como lugar. Ni Hades ni Plutón eran tradicionalmente uno de los Doce Olímpicos, pareciendo que Hades recibiera un culto limitado, quizás solo en Elis, donde se abría anualmente el templo. Durante la época de Platón, los atenienses honraron periodicamente al dios llamado Plouton con el "esparcimiento de sofá" (tên klinên strôsai). En Eleusis, Plouton tenía sus propias sacerdotisas. Plutón era venerado con Perséfone como pareja divina en Cnidos, Éfeso, Mitilene y Esparta así como Eleusis, donde simplemente era conocido como Dios (Theos) y Diosa (Thea).

En los textos rituales de las religiones mistéricas conservadas por las llamadas tablillas de oro órficas y báquicas, del siglo V a.C. en adelante, el nombre Hades aparece más frecuentemente que Plouton, pero en mención al lugar subterráneo: Plouton es el gobernante que preside en él en armoniosa compañía de Perséfone. A finales del siglo IV a.C., el nombre Plouton aparece en inscripciones métricas griegas. Dos tablillas fragmentadas agradecen tanto a Plutón como a Perséfone, apareciendo la pareja junta, y apareciendo además como figuras acogedoras en un epitafio métrico:

Sé que incluso bajo la tierra, si de hecho hay una recompensa para los justos,
el primer y mejor de los honores, cuidadora, debe ser tuyo, junto a Perséfone y Plutón

~ '

Hesiquio identifica a Plutón con Eubuleo, pero otras fuentes antiguas distinguen entre estas dos deidades del inframundo. En los misterios, Eubuleo tiene la función de portantorcha, posiblemente un guía para el retorno del iniciado. En opinión de Lewis Richard Farnell, Eubuleo era originalmente un título mencionado el "buen consejo" que el gobernante del inframundo era capaz de dar y que era buscado por los oráculos oníricos de Plutón; sin embargo, para el siglo II a.C., había adquirido una identidad separada.

Himno órfico a Plutón

El himno órfico a Plutón se dirige al dios como de "espíritu fuerte" y el "receptor total" que dirige la muerte y es el amo de los mortales. Sus títulos eran dados como Zeus Chtonios y Euboulos ("Buen consejo"). En la topografía del himno, la morada de Plutón está en el Tártaro, simultáneamente una "pradera" y "densa sombra y oscura", donde Aqueronte rodea "las raíces de la tierra". Hades es de nuevo el nombre del lugar, aquí descrito como "sin viento", y sus puertas, por las que Plutón lleva a "la pura hija de Deméter" como su novia, están situados en una cueva ática en el distrito de Eleusis. La ruta de la pradera de Perséfone a Hades cruza el mar. El himno concluye:

Tú solo naciste para juzgar actos oscuros y conspicuos.
El gobernante más sagrado e ilustre gobernante de todos, dios frenético,
te deleitas en el respeto y reverencia del adorador. Ven con favor y alegría tus iniciados. Te invoco

~ '

El himno concluye: El himno es uno de los varios ejemplos de oración grecorromana que expresa un deseo por la presencia de una deidad, y ha sido comparada con una epíclesis similar en los Actos de Tomás.

Invocaciones mágicas

Los nombres tanto de Hades como de Plutón aparecen en el papiro mágico griego y en las tablillas de maldición, con Hades refiriéndose normalmente al inframundo como lugar y Plutón siendo invocado como compañero de Perséfone. Cinco tablillas de maldición latinas de Roma, datando de mediados del siglo I a.C., prometen a Perséfone y Plutón una ofrenda de "dátiles, higos y un cerdo negro" si la maldición se cumple en la fecha determinada. El cerdo era un animal característico de sacrificio de deidades ctónicas, cuyas víctimas casi siempre eran de color negro.

Un conjunto de tablillas de maldición escritas en griego dórico y encontradas en una tumba se dirige a Pasianax, "Señor de todo", a veces interpretado como un título de Plutón, pero considerado más recientemente como un nombre mágico para un cadáver. Pasianax se encuentra en otros lugares como un epíteto de Zeus, o en las tablillas puede invocar a un daimon como Abraxas.

Santuarios de Plutón

Un santuario dedicado a Plutón era llamado ploutonion (Latín: Plutonium). El completo en Eleusis para los misterios tenía un ploutonion considerado el lugar de nacimiento del niño divino Pluto, en otro ejemplo de combinación o íntima asociación entre dos dioses. La inscripciones griegas registran un altar de Plutón, que iba a ser "enlucida", es decir, resurgido para una nueva ronda de sacrificios en Eleusis. Uno de los ploutonia conocidos estaba en la arboleda sagrada entre Trales y Nisa, donde se situaba un templo de Plutón y Perséfone. Los visitantes buscaban curación y oráculos oníricos. El ploutonion en Hierápolis, Frigia, estaba conectado a los ritos de Cibeles, pero durante la era imperial romana, fue incorporado al culto de Apolo, como confirmó las investigaciones arqueológicas durante la década de 1960. También era un oráculo onírico. Se creía que los vapores indicaban una puerta al inframundo. En Italia, Averno era considerado la entrada al inframundo que producía vapores tóxicos, pero Estrabón parecía no pensar que fuera un ploutonion.

Iconografía y atributos

En escenas eleusinas

Plouton con cornucopia (Ánfora ática de figuras rojas, ca. 470 a.C.)

Kevin Clinton intentó distinguir la iconografía de Hades, Plouton, Pluto y los misterios. En el esquema de Clinton, Plouton es un hombre maduro, a veces canoso; Hades también suele ser maduro y con barba, pero se enfatiza su oscuridad en sus descripciones literarias, representado en el arte con pelo oscuro. El atributo más común de Plouton es el cetro, pero también en ocasiones sujeta una cornucopia rebosante; Hades sostiene a veces un cuerno, pero se representa sin contenido, entendiéndose como un cuerno de beber. A diferencia de Plouton, Hades nunca sostiene atributos agrarios como tallos de grano. Su pecho suele estar desnudo o cubierto parcialmente, mientras que Plouton lleva una túnica que lo cubre (sin embargo, el autor admite excepciones). Plouton está en pie, a veces en compañía de Deméter y Kore, o a veces con una de las diosas, pero Hades casi siempre se sienta o reclina, normalmente con Perséfone mirándole. Permanecen la "confusión y el desacuerdo" sobre la interpretación de estas imágenes.

Las llaves de Plutón

Plutón (1592) por Agostino Carracci, probablemente influido por la descripción en la mitografía de Vincenzo Cartari, con el dios sosteniendo su cetro y llave, y Cerbero a su lado.

Los atributos de Plutón mencionados en el Himno órfico a Plutón son su cetro, llaves, trono y caballos. En el himno, las llaves están conectadas a su capacidad de dar riqueza a la humanidad, especificamente la riqueza agrícola de "las frutas anuales".

Pausanías explica la importancia de la llave de Plutón al describir el pecho de cedro maravillosamente tallado en el templo de Hera en Elis. Se representan numerosas deidades, con un panel agrupando a Dionisio, Perséfone, las ninfas y Plutón. Plutón sostiene una llave porque "dicen que lo que llaman Hades ha sido cerrado por Plutón, y que nadie volverá de nuevo de allí". Natale Conti cita a Pausanías señalando que las llaves son un atributo de Plutón como el cetro lo es de Jove (Zeus) y el tridente de Neptuno (Poseidón)

En Eleusis, los sacerdotes colocaban una llave dorada (chrusea klês) en la lengua de los iniciados en Eleusis y era un símbolo de la revelación que estaban obligados a mantener en secreto. una llave está entre los atributos de otras deidades infernales, como Hécate, Anubis y Perséfone, y de aquellos que actúan como guardianes o protectores del tiempo, como Jano y Eón. Éaco (Aiakos), uno de los tres reyes mortales que se convirtieron en jueces en la otra vida, también es un kleidouchos (κλειδοῦχος), "portador de las llaves", y portero sacerdotal en la corte de Plutón y Perséfone.

Vegetación y color

Según el filósofo estoico Cornuto (siglo I d.C.), Plutón llevaba una corona de phasganion, frecuentemente llamada xiphion, identificada tradicionalmente como un tipo de gladiolo. Dioscórides registró usos medicinales para la planta. Para extraer aguijones y púas, el xiphion se mezclaba con vino e incienso para crear una cataplasma. La planta también se usaba como afrodisíaco y anticonceptivo. Crecía en lugares húmedos. En un pasaje poco conocido, Cornuto parece conectar el uso de Plutón del phasfanion con la etimología para Averno, que deriva de la palabra para "aire, quizás a través de alguna asociación con el color glaukos, "gris azulado", "verdoso" o "color del mar", que describiría las hojas de la planta. Como el color describiría el cielo, Cornuto suele darle connotaciones divinas. La hermana gemela de Plutón fue llamada Glauce.

La ambiguedad del color es característico de Plutón. Aunque tanto él como su reino se describen como oscuro, negro o sombrío, en ocasiones, el dios se ve como pálido. Marciano Capella (Siglo V) lo describe tanto "cada vez más pálido en la sombra, un fugitivo de la luz" y activamente "derramando tinieblas en la penumbra de la noche tartarea", coronado con una corona hecha de ébano tan adecuada para el reino que gobierna. Los caballos de Plutón suele ser negros, pero Ovidio los describe como cerúleos (caeruleus, de caelum, "cielo"), que puede ser azul, azul verdoso o azul oscuro.

El mitógrafo del renacimiento Natale Conti dice que las coronas de narciso, el culantrillo (Adiantum) y el ciprés se entregaban a Plutón. En el Himno homérico a Deméter, Gea (Tierra) produjo el narciso a petición de Zeus como trampa para Perséfone; cuando ella lo agarra, se abre un abismo y la captura el "anfitrión de muchos" (Hades). Las coronas de narciso se usaban en tiempos antiguos para coronar a Deméter y Perséfone, así como a las Furias (Euménides). La flor estaba asociada con la estupefacción narcótica (narkê, "torpor"), fascinación erótica y muerte inminente; soñar con coronarse a uno mismo con narciso era un mal augurio. En el mito de Narciso, la flor es creada cuando un bello joven presumido rechaza la sexualidad y está condenado al auto-amor perpetuo en el Estigia.

La inclusión del adianthus (Adiantum en la nomenclatura moderna) de Conti era menos directa. El nombre, que significa "no mojar" (griego: Adianton), se interpretaba en la antigüedad como una mención a la habilidad del culantrillo de repeler el agua. La planta, que crecía en lugares húmedos, también se llamaba capillus veneris, "cabello de Venus", divinamente seco cuando emergía del mar. El historiador de la meidina John M. Riddle ha sugerido que el adianthus era uno de los culantrillos que Dioscórides llamaba asplenon y prescribía como anticonceptivo (atokios). La asociación de Proserpina (Perséfone) y el culantrillo es aludida por Samuel Beckett en el poema de 1946, en el que el yo es una cueva platónica con capillaires, francés tanto para "culantrillos" como "capilares".

Espécimen de ciprés mediterráneo.

El ciprés (Griego: cyparissus, latín cupressus) tenía asociaciones tradicionales con el luto. En la antigua Ática, los hogares en luto tenían guirnaldas de ciprés y se usaba para fumigar el aire durante las incineraciones. En mito de Cipariso, un joven que se transformó en un ciprés consumido por la pena por la muerte accidental de su ciervo mascota. Un "ciprés blanco" es parte de la topografía del inframundo que se repite en las tablillas órficas de oro como un tipo de baliza cerca de la entrada, quizás comparándose con el árbol de la vida de varias mitologías del mundo. La descripción del ciprés como "blanco" (Griego: leukē), dado que el árbol botánico es oscuro, es simbólico, evocando los adornos blancos vestidos por los iniciados o la ropa de un cadáver, o la palidez de la muerte. En los ritos funerarios órficos, estaba prohibido hacer ataúdes de ciprés.

Caras de las hojas de un álamo blanco.

La tradición de las religiones mistéricas favorece a Plutón como compañero amoroso y fiel de Perséfone, en contraste con la violencia de Hades en mitos anteriores, aunque un mito antiguo conserva un amante para él que iguala el secuestro y también tiene un aspecto vegetativo. Una fuente romana dice que Plutón se enamoró con Leuce (Griego: Leuké, "Blanco"), la más bella de las ninfas, secuestrándola para vivir con él en su reino. Después de que acabara su larga vida, él hizo un monumento a su amor creando un árbol blanco en los Campos Elíseos. El árbol era el álamo blanco (Populus alba), cuyas hojas tienen una cara blanca y otra oscura, representando la dualidad entre el inframundo y el mundo superior. Una corona de hojas de álamo blanco fue llevada por Heracles para marcar su ascenso del inframundo, una acción por la que era llevado por los iniciados y los atletas campeones participantes en los juegos funerales. Como otras plantas asociadas con Plutón, el alamo blanco se consideraba un anticonceptivo en la antigüedad. Se debate la relación de este árbol y el ciprés blanco de los misterios.

El casco de invisibilidad

La Biblioteca de Pseudo-Apolodoro usa el nombre de Plouton en vez de Hades en relación a la división tripartita de la soberanía, el secuestro de Perséfone y la visita de Orfeo al inframundo. Esta versión de la teogonía sigue mayoritariamente a Hesiodo, pero añade que los tres hermanos recibieron cada uno un regalo de los cíclopes para usar en su batalla contra los titanes: Zeus el trueno y el rayo; Poseidón un tridente; y Plutón un casco (kyneê)

El casco que recibe Plutón es presumiblemente la gorro de invisibilidad (aidos kyneê), pero Biblioteca es la única fuente antigua que dice explícitamente que pertenecía a Plutón. Se cree que el juego de palabras de aidos, "invisible", y Hades explica la atribución del casco al gobernante del inframundo, ya que ninguna narración antigua registra su uso o posesión. Autores posteriores como Rabelais (s. XVI) atribuyen el casco a Plutón. Erasmus lo llama "casco de Orcus"<ref[Erasmus, Adagia 2.10.74 (Orci galea).</ref> usándolo para referirse a aquellos que ocultan su verdadera naturaleza por medio de un astuto dispositivo. Francis Bacon señala el uso proverbial: "el cascod e Plutón, que hace al hombre político volverse invisible, es secreto en el consejo y celeridad en la ejecución".

Bidente

Plutón sosteniendo un bidente en una xilografía de la serie Dioses y Diosas de Hendrick Goltzius (1588-89)

No se puede decir con certeza que alguna imagen antigua del gobernante del inframundo lo muestre con un bidente, aunque la punta decorada de su cetro pudo ser malinterpretad en ocasiones como uno. En el mundo romano, el bidente (de bi-, "dos"+ dent-, "dientes") era un apero agrícola. Puede representar también uno de los tres tipos de rayos portados por Júpiter, el equivalente romano de Zeus y el etrusco Tinia. La noción posterior de que el gobernante del inframundo usaba un tridente o bidente puede trazarse quizás a la línea de Hercules furens ("Hércules enfurecido") de Séneca, en el que Dis Pater, el equivalente romano de Plutón, usa su lanza de tres puntas para alejar a Hércules mientras intenta invadir el inframundo. Séneca llama a Dis el "Jove infernal" o el "Jove calamitoso" (El Jove que da calamidad o malos augurios, dirae), al igual que nene la tradición griega, Plouton a veces se identifica con un "Zeus ctónico". El tridente y el bidente pueden ser, de alguna manera, intercambiables, como sugiere un escoliasta bizantino, que menciona a Poseidón armado con un bidente.

En la Edad Media, las figuras clásicas del inframundo empiezan a ser mostradas con horcas. Los primeros escritores cristianos han identificado el inframundo clásico con el infierno, siendo sus habitantes demonios o diablos. En el renacimiento, el bidente se convirtió en el atributo convencional de Plutón. En un influyente mural de techo mostrando la boda de Cupido y Psique, pintada por el taller de Rafael en la Villa Farnesina en 1517, Plutón se muestra sosteniendo un bidente, con Cerbero a su lado, mientras que Neptuno sostiene un tridente. Quizás, influenciado por esta obra, Agostino Carraci mostró originalmente a Plutón con un bidente en su dibujo preparatorio para su pintura Plutón (1592), en la que el dios acabó sosteniendo su característica llave. En Giove, Nettuno e Plutone (ca. 1597) de Caravaggio, un mural de techo basado en la alegoría alquímica, es Neptuno quien sostiene el bidente.

En la literatura y filosofía griega

Perséfone y Plutón, o Hades , en un pínax de Locri.

El nombre Plouton es usado por primera vez en la literatura griega en las obras atenienses. En la comedia de Aristófanes, Las ranas (Batrachoi, 405 a.C.), en que "el coloreado eleusianos es, de hecho, tan penetrante", el gobernante del inframundo es uno de los personajes, bajo el nombre de Plouton. La obra muestra un falso simulacro al inframundo del dios Dionisio para traer de vuelta a uno de sus dramaturgos trágicos con la esperanza de recuperar la antigua gloria del teatro ateniense. Plutón es una presencia silenciosa en el escenario en torno a 600 líneas, presidiendo un concurso de dramaturgos, anunciando entonces que el ganador tiene el privilegio de volver al mundo superior. La obra también toma creencias e imágenes de los cultos órficos y dionisiacos, y rituales pertenecientes a Pluto (Plutus, "riqueza"). En un fragmento de otra obra de Aristófanes, un personaje "está cantando cómicamente de los detalles excelentes de estar muerto", preguntando en mención a la tripartición de la soberanía del mundo:

¿Y dónde crees que Plutón toma su nombre [es decir, "rico"],
si no es porque tomó la mejor porción?
...
¿Cuán mejores son las cosas abajo que las que posee Zeus?

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Para Platón, el dios del inframundo era "un agente en [el] beneficioso ciclo de la muerte y el renacimiento" mereciendo trabajar bajo el nombre de Plouton, un dador de riqueza espiritual. En el diálogo Crátilo, Platón tiene a Sócrates explicando la etimología de Plouton, diciendo que Plutón da riqueza (ploutos), y su nombre significa "donación de la «riqueza» (ploûtos), dado que la riqueza sale de debajo de la tierra". Dado que el nombre Hades se interpreta como "el invisible", la gente teme lo que no puede ver; aunque se equivocan en la naturaleza del poder de esta deidad, dice Sócrates, "el oficio y el nombre del dios realmente no corresponden":

Este dios es un cumplido sofista y un gran bienhechor de quienes con él están. ¡Él, que tantos bienes envía a los de aquí: tan numerosos son los que le sobran allí! Conque, en razón de esto, recibió el nombre de Ploútōn. Al mismo tiempo, el no desear convivir con los hombres mientras tienen cuerpo; el convivir cuando el alma se halla purificada de todos los males y apetitos del cuerpo ¿no te parece que es propio de un filósofo y de quien tiene bien pensado que, de esta forma, podrá retenerlos encadenándolos con el deseo de virtud, pero que, mientras tengas el aturdimiento y locura del cuerpo, ni siquiera Cronos, su padre, podría retenerlos atándolos con las ligaduras 75 que le atribuye la leyenda?

~ Platón - Crátilo

Dado que "la unión del cuerpo y el alma no es mejor que la pérdida", la muerte no es un mal. Walter Burkert ve por lo tanto a Plutón como "dios de disolución". Entre los títulos de Plutón estaba Isodaitēs, "divididor en porciones iguales", un título que lo conecta con las diosas del destino, las Moiras. Isodaités también era un título de culto de Dionisio y Helios.

Disponiendo su ciudad ideal, Platón propuso un calendario en el que Plutón era honrado como benefactor del duodécimo mes, situándolo implícitamente como una de las doce principales deidades. En el calendario ático, el duodécimo mes, más o menos equivalente a Junio, era esciroforión; el nombre puede estar conectado a la violación de Perséfone.

Teogonías y cosmología

Evemerismo y latinización

En la teogonía de Evémero (siglo IV a.C.), los dioses eran tratados como gobernantes mortales cuyas hazañas fueron inmortalizadas por la tradición. Enio tradujo a Evémero al latín un siglo después, siendo un pasaje de su versión conservado por el escritor cristiano temprano Lactancio. Aquí, la unión de Saturno (el equivalente romano de Crono) y Ops, una diosa itálica de la abundancia, produce a Júpiter (Griego: Zeus), Juno (Hera), Neptuno, Plutón y Glauce:

Entonces Saturno tomó a Ops como esposa. Titán, el hermano mayor, pidió la corona para sí. Vesta su madre, con sus hermanas Ceres [Deméter] y Ops, persuadieron a Saturno de no dar pie a su hermano en el asunto. Titán era menos atractivo que Saturno; por esa razón, y también porque él podía ver a su madre y hermanas trabajando para tenerlo así, concedió el reinado a Saturno, y llegó a un acuerdo con él: si Saturno tenía un varón, no sería criado. Esto se hizo para asegurar la reversión de la corona en los hijos de Titán. Entonces ellos mataron al primer hijo nacido de Saturno. Luego vinieron los gemelos, Júpiter y Saturno. Juno fue entregada a Saturno para que la viese, mientras que Júpiter fue quitado en secreto y dado a Vesta para que lo criara sin el conocimiento de Saturno. De la misma manera sin saberlo Saturno, Ops engendró a Neptuno y lo ocultó. En su tercer parto, Ops engendró un tercer par de gemelos, Plutón y Glauce (Plutón en latín es Dis Pater; algunos le llaman Orcus). A Saturno le fue mostrada su hija Glauce pero su hijo Plutón fue oculto y retirado. Glauce entonces murió joven. Ese es el linaje, como escriben, de Júpiter y sus hermanos; así es como han pasado a nosotros en la sagrada escritura.

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En esta teogonía, que Enio introdujo en la literatura latina, Saturno, "Titán", Vesta, Ceres y Ops son hermanos; Glauce es la gemela de Plutón que muere misteriosamente joven. Hay varias figuras mitológicas llamadas Glauce; la hermana de Plutón puede ser la Glauce que, en el relato de Cicerón de los tres aspectos de Diana, concibió el tercero con el igualmente misterioso Upis. Esta es la genealogía para Plutón que Boccaccio usó en su Genealogia Deorum Gentilium y en sus lecturas explicando la Divina comedia de Dante.

En el libro III de los Oráculos sibilinos, datando mayoritariamente del siglo II d.C., Rea da a luz a Plutón mientras pasa por Dodona, "donde fluían los caminos acuosos del río Europo, y el agua corría al mar, combinado con el río Peneo. Este también es llamado río Estigio".

Sistemas órficos y filosóficos

Las teogonías órficas variaron notoriamente, influyendo la cosmogonía órfica las distintas teogonías gnósticas de la antigüedad tardía. La literatura clementina (siglo IV d.C.) conserva una teogonía con influencia órfica explícita que también toma de Hesiodo, produciendo una esfera generativa, el "huevo" del que nace la entidad órfica primitiva Fanes y se forma el mundo. La liberación de Fanes y su ascenso a la cumbre celestial del huevo-mundo causa que la materia restante en la esfera se asiente en relación al peso, creando el mundo tripartido de las teogonías tradicionales.

En la parte inferior, el elemento más pesado, se hunde abajo, y es llamado Plutón por su gravedad, peso, y gran cantidad (pléthos) de materia. Tras la separación de este pesado elemento en la parte media del huevo el agua fluye unida, que llaman Poseidón. El elemento más puro y noble, el fuego, es llamado Zeus, porque su naturaleza es brillante (ζέουσα, zeousa). Vuela directo al aire, y eleva el espíritu, ahora llamado Metis, que quedaba en la humedad subyacente. Y cuando este espíritu ha alcanzado la cumbre del éter, es devorado por Zeus, que a su vez engendra la inteligencia (σύνεσις, sunesis), también llamada Pallas. Y por esta inteligencia artística, el artífice etéreo crea el mundo completo. Este mundo está rodeado de aire, que se extiende de Zeus, el éter muy caliente, a la tierra; este aire es llamado Hera.

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Esta cosmogonía interpreta a Hesiodo alegóricamente, y el elemento más pesado no se identifica con la Tierra, sino como el inframundo de Plutón (En la geoquímica moderna, el plutonio es el elemento primordial más pesado). Las supuestas etimologías se usan para dar sentido a la relación del proceso físico al nombre divino; Plouton se conecta aquí con pléthos (Abundancia).

En el sistema estoico, Plutón es representado en las regiones más bajas del aire, donde según Séneca (siglo I d.C.), el alma sufre un tipo de purgatorio antes de ascender al éter. El contemporáneo de Séneca, Cornuto, usó la etimología tradicional del nombre de Plutón para la teología estoica. Los estoicos creían que la forma de una palabra contenía la verdad original de su significado, que con el tiempo podía corromperse u ocultarse. Plouton derivaba de ploutein, "ser rico", decía Cornuto, porque "todas las cosas son corruptibles y por lo tanto son «definitivamente consignadas a él como su propiedad»".

En las tradiciones pitagóricas y neoplatónicas, Plutón fue alegorizado como la región donde se purificaban las almas, situada entre la Luna (como representaba Perséfone) y el Sol. Los neoplatonistas interpretaban en ocasiones los misterios eleusinos como una fábula del fenómeno celestial:

Los autores cuentan la fábula de que Ceres era la madre de Proserpina, y que Proserpina mientras jugaba un día, fue violada por Plutón. Su madre la buscó con antorchas encendidas; y fue decretado por Júpiter que la madre debería tener a su hija quince días al mes, pero Plutón por el resto, los otros quince. Esto no es nada más que el nombre de Ceres solía significar la tierra, llamada Ceres en analogía con crees ("tú puedes crear"), porque todas las cosas son creadas de ella. Por Proserpina significa la Luna, y su nombre es una analogía con prope serpens ("crepitaciones cerca"), porque está más cerca de la tierra que los otros planetas. Ella es llamada la hija de la tierra, porque su sustancia tiene más de la tierra en ella que de los otros elementos. Por Plutón se entiende la sombra que a veces oculta la Luna.

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Plouton Helios

Júpiter, Neptuno y Plutón, mural de techo (ca. 1597) por Caravaggio

Una inscripción dedicatoria de Smyrma describe el santuario del siglo I-II a "Dios mismo" como el más exaltado de un grupo de seis deidades, incluyendo estatuas vestidas de Plouton Helios y Koure Selene, "Plutón el Sol" y "Kore la Luna". El estado de Plutón y Kore como pareja divina está señalada por lo que el texto describe como una "cortina nupcial bordada en lino". Los dos están situados como novia y novio en un templo cerrado, separados de las otras deidades veneradas en el santuario.

Plouton Helios se menciona en otras fuentes literarias en conexión con KOoure Selene y Helios Apollon; el Sol en su curso nocturno se veía en ocasiones como viajando por el inframundo en su retorno por el este. Apuleyo describe un rito en el que el Sol aparece a medianoche a los iniciados en las puertas de Proserpina; se ha sugerido que este Sol de medianoche peuda ser Plouton Helios..

La inscripción de Smyrma tambien registra la presencia de Helios Apollon en el santuario. Como dos formas de Helios, Apolo y Plutón disponen una dicotomía:

Helios Apollon	Plouton Helios
Uno	Muchos
Claridad	Invisibilidad
Brillo	Oscuridad
Memoria	Olvido

Se ha discutido que el santuario estaba en la guarida de la sodalidad o "hermandad" pitagórica. La relación de las creencias órficas con la rama mística del pitagorismo, o de estos con el platonismo o neoplatonismo, es compleja y muy debatida.

Plutonius

Serapis con la Luna y el Sol en una lámpara de aceite.

En la época helenística, el título o epíteto Plutonius se suele unir a los nombres de otras deidades. En el Corpus hermeticum, Júpiter Plutonius "gobierna sobre la tierra y el mar, y es él quien nutre a los seres mortales que tienen un alma y dan fruto".

En la Alejandría ptolemaica, en el lugar de un oráculo onírico, Serapis fue identificado con Eón Plutonius. Gilles Quispel conjeturó que esta figura resulta de la integración del Fanes órfico en la religión mitraica de Alejandría, y que "asegura la eternidad de la ciudad", donde el nacimiento de Eón era celebrado en el santuario de Kore el 6 de enero. En Latín, Plutonius puede ser un adjetivo que significa simplemente "de o perteneciente a Plutón".

Demiurgo neoplatónico

El neoplatonista Proclo (s. V d.C.) consideró a Plutón el tercer demiurgo, un demiurgo sublunar que también se identificaba con Poseidón y Hefesto. Esta idea está presente en el neoplatonismo renacentista, como en la cosmología de Marsilio Ficino (1433-1499), que tradujo los textos órficos al latín para uso propio. Ficino veía al demiurgo sublunar como "un sofista «policéfalo» daemónico, un mago, un encantador, un creador de imágenes y reflejos, un cambiaformas de sí mismo y de otros, un poeta en la manera de ser y no ser, un Plutón real". La figura demiúrgica identificada con Plutón también es "«un purificador de almas» que preside sobre la magia del amor y la generación y que usa el contra-arte para burlarse, pero también...para complementar, el arte icástico divino o realmente imitativo del sublime demiurgo translunar".

En el arte y literatura occidental

Cristianización

El etrusco Charun presidiendo una ejecución.

Los escritores cristianos de la antigüedad tardía buscaban desacreditar los dioses competidores de las religiones romanas y helenísticas, adoptando en ocasiones abordajes evemeristas, no interpretándolos como deidades sino como gente glorificada a través de historias y prácticas de culto, no siendo realmente deidades dignas de culto. Sin embargo, los dioses infernales mantuvieron su potencia, identificándose con el diablo y tratándose como fuerzas demoniacas por los apologistas cristianos.

Una fuente de la repulsión cristiana hacia los dioses ctónicos era la arena. Los asistentes en traje divino, entre ellos "Plutón" que escoltaban los cuerpos que salían, eran parte de las ceremonias de los juegos de gladiadores. Tertuliano llama a la figura con mazo normalmente identificado con el Charun etrusco, "el hermano de Jove", es decir, Hades/Plutón/Dis, una indicación de que la distinción entre estos habitantes del inframundo se difuminaba en el contexto cristiano. Prudencio, en su polémica poética contra el tradicionalista religioso Símaco, describe el ruedo como un lugar donde se cumplían los votos salvajes en un altar a Plutón (solvit ad aram/Plutonis fera vota) donde los gladiadores caídos eran sacrificios humanos a Dis y Charon recibía las almas como su pago, para delicia del Jove infernal (Iovis infernalis).

Mitografía medieval

Las mitografías medievales, escritas en latín, continuaron la combinación de deidades griegas y romanas comenzadas por los propios antiguos romanos. Quizás porque en nombre de Plutón se usaba en ambas tradiciones, aparece ampliamente en estas fuentes latinas para el gobernante clásico del inframundo, que también se ve como la figura doble, aliada o adjunta al conocido, en la mitología cristiana, como el diablo, Satán o Lucifer. Las deidades clásicas del inframundo se volvieron casualmente intercambiables con Satán como personificación del infierno. Por ejemplo, el Abbo Cernuus del siglo IX, el único testigo conservado del Asedio de París, llamó a los vikingos invasores "prole de Plutón".

En el Little Book on Images of the Gods , Plutón es descrito como:

un intimidante personaje sentado en un trono de azufre, sosteniendo un cetro de su reino en la mano diestra, y con su zurda estrangulando un alma. Bajo sus pies el tricéfalo Cerbero mantiene una posición, y junto a él tiene tres harpías. De su trono dorado de azufre fluían cuatro ríos, que eran llamados, como era conocido, Lete, Cocito, Flegetonte y Aqueronte, afluentes del pantano Estigio.

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Esta obra deriva del Tercer Mitógrafo Vaticano, posiblemente una de Albricus o Alberico, que suele presentar extensas alegorías y dedica sus capítulos más largos, incluyendo un excurso sobre la naturaleza del alma, a Plutón.

Literatura medieval y renacentista

El secuestro de Proserpina en unicornio (1516) de Durero.

En la Divina comedia (1308-1321) de Dante, Plutón preside sobre el cuarto círculo del infierno, en el que son condenado los codiciosos. La forma italiana del nombre es Pluto, interpretada por algunos comentaristas para referirse específicamente a Pluto como dios de la riqueza que preside sobre el tormento de aquellos que acumularon o despilfarraron en vida. El Plutón de Dante se considera "el gran enemigo" y pronuncia la línea famosamente impenetrable Papé Satàn, papé Satàn aleppe. Gran parte de este canto se dedica al poder de Fortuna de dar y quitar. La entrada del cuarto círculo está marcada por un giro descendente en el viaje del poeta, y el siguiente punto de referencia después de que él y su guía crucen el círculo del pantano Estigio, que pasan de camino a la ciudad de Dis (Italiano: Dite). La clara distinción entre Plutón y Dis de Dante sugiere que tenía a Pluto en mente cuando llamó al primero. La ciudad de Dis en la "ciudadela del infierno inferior" donde los muros están guarnecidos por ángeles caídos y Furias. Plutón es tratado como una figura puramente satánica por el poeta italiano del siglo XVI Tasso en su Jerusalén liberada, en la que "gran Dis, gran Plutón" es invocado en la compañía de "todos vuestros demonios que yacen en el más profundo infierno".

Influenciado por Ovidio y Claudiano, Geoffrey Chaucer (1343-1400) desarrolló el mito de Plutón y Proserpina (el nombre latino de Perséfone) en la literatura inglesa. Como escritores medievales anteriores, Chaucer identifica el reino de Plutón con el infierno como un lugar de condena y tormento, describiéndolo como "derk and lowe" ("oscuro y bajo"). Pero la apariencia principal de Plutón en las obras de Chaucer viene como un personaje de El cuento del comerciante, donde Plutón es identificado como "Kyng of Fayerye" ("Rey hada"). Como en el romance anónimo Sir Orfeo (ca. 1300), Plutón y Proserpina gobiernan sobre un mundo fantástico que fusiona el mito clásico y la |tierra de las hadas. Chaucer hace que la pareja participe en la batalla cómica de los sexos y socava la imagen cristiana en la leyenda, que es la más sexualmente explícita de Chaucer. El poeta escocés William Dunber (ca. 1503) también describió a Plutón como un ser sobrenatural popular, "the elrich incubus / in cloke of grene" (el misterioso íncubo en manto de verde"), que aparece entre los cortesanos de Cupido.

El nombre Plutón para el gobernante clásico del inframundo fue adicionalmente establecido en la literatura inglesa por Arthur Golding, cuya traducción de la Metamorfosis (1565) de Ovidio fue de gran influencia para William Shakespeare, Christopher Marlowe y Edmund Spenser. Golding traduce Dis como Plutón, una práctica que prevalece entre traductores ingleses, a pesar del uso de John Milton del latino Dis en Paraíso perdido.. La percepción cristiana del inframundo clásico como el infierno influyó las prácticas de traducción de Golding; por ejemplo, la tenebrosa sede tyrannus / exierat ("el tirano [Dis] se ha ido de su reino sombrío") se convierte en "el príncipe de los demonios abandona su agujero oscuro".

La corte de Plutón como escenario literario podía agrupar a una gran variedad de personajes. En el poema del siglo XIII de Huon de Méry, "El torneo del Anticristo", Plutón gobierna sobre una congregación de "dioses y semidioses clásicos, diablos bíblicos y cristianos malvados". En la alegoría onírica del siglo XV, La reunión de los dioses, las deidades y personificaciones están "vestidas como la nobleza medieval" disfrutando de la magnificencia de su "señor Plutón", que está vestido con una "red humeante" y apestando a azufre.

A través del renacimiento, las imágenes e ideas de la antigüedad clásica entraron en la cultura popular a través de un nuevo medio de la pintura y a través de desfiles y otras actuaciones publicas en los festivales. El Fête-Dieu en Aix-en-Provence en 1462 muestra personajes vestidos como distintas deidades clásicas, incluido Plutón, y Plutón era el tema de siete desfiles presentados como parte del festival de la víspera de San Juan en 1521 en Londres. Durante el siglo XV, no hubo un tema mitológico que se representara en el escenario más que el descenso de Orfeo, con la corte de Plutón inspirando el escenario fantástico. Leonardo da Vinci diseñó un dispositivo con una montaña rotatoria que se abría para revelar a Plutón emergiendo del inframundo; los dibujos sobreviven, siendo la base para la recreación moderna.

Ópera y ballet

Orfeo y Eurídice (1718–20) de Raoux, con Plutón y Proserpina liberando a la pareja.

El trágico descenso del héroe-músico Orfeo al inframundo para recuperar a su esposa y su actuación en la corte de Plutón y Proserpina, ofrecía un material irresistible para los libretistas y compositores de ópera y ballet. Plutón también aparece en obras basadas en otros mitos clásicos del inframundo. Como papel de canto, Plutón siempre es representado por una voz de bajo, con el bajo rango vocal representando las profundidades y peso del inframundo, como en L'Orfeo (1607) e Il ballo delle ingrate (1608) de Monteverdi y Rinuccini. En su ballo, una forma de ballet con números vocales, Cupido invoca a Plutón del inframundo para reclamar a las mujeres "ingratas" que eran inmunes al amor. La parte de Plutón se considera particularmente virtuosa, describiendo un crítico en la première el personaje, que apareció desde un infierno ardiente, como "formidable e increíble a la vista, con vestimentas entregadas por los poetas, pero cargado con oro y joyas".

La función de Plutón está escrita como un bajo para Eurídice (1600) de Peri; Eurídice (1602) de Caccini; Orfeo (1642) De Rossi; Il pomo d'oro (1668) de Cesti; Orfeo (1672) de Sartori; Alceste, a tragédie en musique (1674) de Lully; la ópera de cámara La descente d'Orphée aux enfers (1686) de Charpentier; Orpheus (1726) de Telemann; e Hippolyte et Aricie (1733) de Rameau. Plutón era un baritono en Proserpina (1680) de Lully, que incluye a un dúo dramatizando el conflicto entre la pareja real del inframundo, que destaca por su temprano uso de la caracterización musical. Quizás la más famosa de las óperas de Orfeo es la satírica Orphée aux enfers (1858) de Offenbach, en el que el tenor canta el papel de Plutón, disfrazado en la enrevesada trama como Aristée (Aristeo), un granjero.

Las escenas dispuestas en el reino de Plutón se orquestaron con la instrumentalización que se volvió convencionalmente "infernal", establecida por L'Orfeo de Monteverdi con dos cornetas, tres trombones, un fagot y un regal.

Plutón se ha mostrado como un papel en el ballet. En el interludio "Ballet de los siete planetas" de Lully de la ópera Ercole amante ("Hércules enamorado") de Cavalli, el propio Luis XIV bailó como Plutón y otros personajes; fue un fracaso espectacular. Plutón apareció en la perdida La descente d'Orphée aux Enfers (década de 1760) de Noverre. Gaétan Vestris bailó el papel del dios en Orefeo ed Euridice (1763) de Florian Deller. La Perséfone coreografiada por Robert Joffrey (1952) estaba basada en la línea de André Gide (rey de inviernos, el Plutón infernal".

Bellas artes

Secuestro de Proserpina (ca. 1631) de Rembrandt

El secuestro de Proserpina por Plutón era una escena del mito más representada por los artistas, siguiendo normalmente la versión de Ovidio. El influyente libro de emblemas Iconología de Cesare Ripa (1593, segunda edición en 1603) presenta la figura alegórica de Violación con un escudo en el que se muestra el secuestro. Jacob Isaacsz. van Swanenburg, el primer profesor de Rembrandt, imitó a Ovidio al mostrar a Plutón como objetivo de la flecha de Cupido, mientras Venus observa el desarrollo de su plan (localización desconocida de la pintura). El tratamiento de la escena por Rubens es similar. Rembrandt incorpora la caracterizaciones más apasionadas de Claudiano. La actuación de Orfeo en la corte de Plutón y Proserpina también es un tema popular.

Los principales artistas que produjeron obras de Plutón son:

• Durero, Secuestro de Proserpina en un unicornio (1516), aguafuerte. El primer biógrafo inglés de Durero llamó a esta obra "una extraña idea salvaje" que "produce la impresión más incómoda y estremecedora en el espectador". El origen o importancia del unicornio como forma de transporte no está clara; El dibujo preparatorio de Durero mostraba un caballo convencional. Plutón parece presentarse de manera que recuerda al líder de la cacería salvaje.
• Caravaggio, Júpiter, Neptuno y Plutón (Italiano: Giove, Nettuno e Plutone, ca. 1597), un mural de techo diseñado para verse desde abajo, de ahí la inusual perspectiva. Caravaggio creó la obra para una habitación adyacente a la destilería alquímica del cardenal Francesco Maria Del Monte, su patrón más importante. Los tres dioses flotan en torno a un globo translúcido que representa el mundo: Júpiter con su águila, Neptuno sosteniendo un bidente y Plutón acompañado por un caballo gris azulado y Cerbero, que recuerda a un border collie tricéfalo más que a un sabueso infernal. Además de personificar los elementos clásicos del aire, agua y tierra, las tres figuras representan "una alegoría de la ciencia aplicada de la alquimia".
• Jan Brueghel el viejo, Orfeo ante Plutón y Proserpina (1604), pintura.
• Bernini, Plutón y Proserpina (1621-1622), también conocido como La violación de Proserpina, escultura con un Cerbero mirando en tres direcciones distintas.
• Rembrandt, Secuestro de Proserpina (ca. 1631), pintura influenciada por Rubens (por el grabado de su estudiante Pieter Soutman). El Plutón leonino de Rembrandt influenciado por la descripción de Claudiano del dios como un león rabioso.

Literatura moderna

Tras el renacimiento, el interés literario en el mito del secuestro disminuyó hasta el resurgimiento del mito clásico entre los románticos. La obra de mitógrafos como J.G. Frazer y Jane Ellen Harrison ayudó a inspirar la recreación de mitos en términos modernos por los escritores victorianos y modernistas. En Tess, la de los d'Urberville (1891), Thomas Hardy representa a Alex d'Urberville como "una grotesca parodia de Plutón/Dis" ejemplificando la cultura victoriana tardía de dominación masculina, en el que a las mujeres se les asignaba "una ruptura sin fin...en la rueda de la reproducción biológica". En The Lost Girl de D.H. Lawrence se encuentra una figura similar, donde el personaje Ciccio actúa como Plutón para la Perséfone de Alvina, "la mortalmente perdida novia...paradójicamente obliterada y vitalizada al mismo tiempo por el contacto con Plutón/Dis" en "un preludio al gran diseño del renacimiento". La oscuridad de Plutón es tanto fuente de regeneración como de "aniquilación inmisericorde". Lawrence toma el tema en otras partes de su obra; en The First Lady Chatterley (1926, una versión temprana de El amante de Lady Chatterley), Connie Chaterley se ve a sí misma como Perséfone y declara "que prefiere casarse con Plutón que con Platón", considerando a su terrenal amante guardabosques como el primero y su esposo escupidor de filosofía como el segundo.

Serie de Percy Jackson

En la serie de fantasía para jóvenes adultos de Rick Riordan, Los héroes del Olimpo, el personaje Hazel Levesque es la hija de Plutón, dios de las riquezas. Es uno de los siete personajes con un padre de la mitología clásica. En El hijo de Neptuno, el segundo volumen de la serie, Riordan describe a Plutón como "mola...Simplemente tuvo mala suerte cuando los dioses se dividieron el mundo...A Júpiter le tocó el cielo, a Neptuno el mar, y a Plutón el pozo", pero adquirió su identidad como dios de la riqueza entre los romanos, junto con un nuevo nombre.